IL CORPO POETICO
Laboratorio d'Arte Teatrale
Stagione 2026/2027
A chi si rivolge
Il laboratorio è aperto a persone di ogni età ed esperienza. Uno spazio protetto, accogliente e libero da giudizi, pensato per permettere a ciascuno di esplorare le proprie potenzialità ed esporsi in totale fiducia.
Conduzione e Regia
Ludovico Nolfi, attore, regista e formatore teatrale attivo in Italia e all'estero, si forma a Roma presso la Scuola del Teatro Azione diretta da Isabella Del Bianco e Cristiano Censi e consolida la propria ricerca attraverso i Training Professionali diretti da Dominique De Fazio (insegnante e membro a vita dell'Actors Studio di New York) e le Masterclass tenute da Eugenio Barba (fondatore e regista dell'Odin Teatret).
Fondatore delle compagnie teatrali Progetto Attore a Roma e Ars in Fieri a Cambridge (UK), ha maturato un’ampia esperienza nella direzione di opere classiche e contemporanee, nella pedagogia teatrale e nella conduzione di workshop internazionali.
Metodo e Visione Artistica
Il Laboratorio Teatrale propone un percorso di ricerca fondato sulla bellezza e sulla verità dell'atto teatrale. Liberato dai cliché accademici, l'attore in quanto artista creativo impara ad abitare la scena con autenticità, riscoprendosi "poeta dell'azione": un interprete capace di fondere il rigore della tecnica con la grazia e la poesia del gesto scenico.
Fondamenti del Percorso
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Il Metodo delle Azioni Fisiche (Stanislavskij): Studio dell'AZIONE reale e verificabile come cellula fondamentale della recitazione, in cui pensiero ed emozione si traducono in azioni concrete capaci di generare emozione.
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Educazione Sensoriale e Presenza Scenica: il RISVEGLIO dei sensi per percepire lo spazio, il tempo e i partner di scena. Lavoro sul radicamento, sul controllo del peso, dello sguardo e dell'equilibrio dinamico per sviluppare una presenza organica.
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Relazione con l'Oggetto: L'OGGETTO in scena non è mai un semplice accessorio, ma un partner drammaturgico carico di memoria e significato, capace di determinare il ritmo della scena.
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Corpo, Voce e Ritmo: la CONSAPEVOLEZZA del respiro e musicalità del parlato. Il ritmo, individuale, di coppia e d'insieme, diventa la colonna vertebrale della dinamica scenica e della tenuta drammaturgica.
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Lavoro corale: Il GRUPPO viene valorizzato sia nella sua dimensione corale sia nelle specificità dei singoli interpreti, creando un clima di ascolto, fiducia reciproca e rigore espressivo.
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Il Focus: Il CORPO POETICO come sintesi del percorso formativo: un movimento essenziale e denso di significato, capace di sintetizzare un universo psicologico e trasformare la realtà in metafora teatrale.
Periodo 2026/2027
Il laboratorio si articola in 8 mesi, alternando frequenza ordinaria ad appuntamenti intensivi (workshop e prove) e a periodi di lavoro automomo.
FASE 1 Radici e Linguaggio Comune
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Fine Settembre – Fine Ottobre 2026
Incontri settimanali + 1 Giornata di Workshop INTENSIVA
Presenza scenica, dinamiche di spazio, gesto poetico, consapevolezza. -
Novembre 2026: Pausa di sedimentazione e lavoro autonomo
Periodo per metabolizzare il lavoro appreso con compiti di ricerca autonoma assegnati da Ludovico (all'estero per altra produzione teatrale). In questo perodo sarà possibile, in maniera facoltativa, frequentare il teatro 1 volta a settimana per cndividere con gli altri la propria ricerca. Ludovico contatterà ogni partecipante settimanalmente per seguire il lavoro.
FASE 2 Esplorazione ed Individuazione del Testo
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Dicembre 2026 – Gennaio 2027 (eccetto festività)
Incontri settimanali + 1 Serata APERTA in cui di ogni partecipante, se vuole, presenta il lavoro svolto a persone amiche invitate ad assistere. -
da Febbraio a metà Marzo 2027 lavoro autonomo sul personaggio
Periodo di pausa (come a Novembre 2026) con in più la preparazione del personaggio assegnata ad ogni partecipante da Ludovico.
FASE 3 Dal Testo al Montaggio Scenico
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da metà Marzo a Maggio 2027
Incontri bisettimanali (causa prove) + 1 Weekend Intensivo -
Costruzione delle azioni fisiche e montaggio delle scene.
FASE 4 Messa in Scena e Debutto
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date previste: Venerdi 16, Sabato 15 e Domenica 16 Maggio 2027
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Allestimento finale, Prove tecniche e generali, SPETTACOLO
Modalità di Partecipazione
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Primo Incontro Gratuito Possibilità di partecipare a un primo incontro di prova senza impegno per conoscere il metodo e il gruppo.
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Inserimento in Corsa È sempre possibile inserirsi nel percorso formativo durante la Fase 1 o la Fase 2, previo colloquio col conduttore.
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Partecipazione allo Spettacolo La partecipazione alla messa in scena finale sarà soggetta alla valutazione del conduttore e regista Ludovico Nolfi, a tutela della qualità del lavoro del gruppo e della tenuta scenica.
Obiettivi Formativi e Artistici
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Sviluppare una presenza scenica solida, organica e consapevole.
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Padroneggiare l'uso del corpo, della voce e del gesto all'interno di una chiara partitura ritmica e fisica.
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Fornire ad ogni partecipante una "cassetta degli attrezzi" concreta ed efficace per acquisire autonomia e creatività.
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Vivere l'esperienza completa della creazione teatrale: dalla ricerca creativa all'allestimento e debutto di un'opera teatrale aperta al pubblico.
Costi
FASE 1
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Fine Settembre – Fine Ottobre 2026)
Monte ore: 20 (incontri settimanali + workshop intensivo): 100 €
Modalità di pagamento: Soluzione unica o pagabile in 2 rate da 55 € -
Novembre 2026: Pausa di Sedimentazione e Lavoro Autonomo
Incontri: Settimanali (facoltativi)
Quota d'accesso alla sala e tutoraggio: 30 €
FASE 2
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Dicembre 2026 – Gennaio 2027 (eccetto festività)
Monte ore: 20 ore (/incontri settimanali + Serata Aperta):100 €
Modalità di pagamento: Soluzione unica o pagabile in 2 rate da 55 € -
fine Gennaio - metà Marzo 2027: Pausa di Lavoro Autonomo, Incontri: Settimanali (facoltativi) Quota d'accesso alla sala e tutoraggio: 45 €
FASE 3
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da metà Marzo a metà Maggio 2027
Monte ore: 35 /incontri bisettimanali di fase intensa di prove + 1 Weekend Intensivo) 150€ + Quota 50€ partecipazione spettacolo: 200 €
Modalità di pagamento: Soluzione unica o pagabile in 3 rate da 70 €
Nota di Trasparenza
Tutte le eventuali ore aggiuntive di prova (sia individuali e sia di gruppo) necessarie al completamento della messa in scena oltre il monte ore stabilito, si intenderanno a titolo gratuito e non comporteranno alcun costo extra rispetto alle quote già previste.